El tiempo...

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Edna Romero

domingo, 6 de octubre de 2013

Son de mi gente


Jam Session, Miércoles 02 de Octubre de 2013, JazzUV.
Xalapa, Veracruz.

     Este miércoles tuvimos como invitado a Francisco Wilka, profesor de percusión del Centro de Estudios de Jazz, quien le dio a la Jam Session un estilo cálido.

    El profesor Wilka previo a su participación en la Jam concedió una entrevista donde comparte sus inicios en el jazz, siendo el JazzUV una pieza clave para el desarrollo de sus aptitudes musicales, las cuales él mismo había estado forjando tiempo atrás a través del autodidactismo y la investigación, formando así una visión mucho más amplia del panorama y de sus propias posibilidades musicales, uniendo el bagaje adquirido mediante el empirismo, con el canon del jazz. Habló de la función clave de la música en la sociedad, siento una especie de estandarte de la cultura, educación, religión, política, etc., producto de procesos históricos que retratan el carácter y la virtud del hombre de su tiempo, por tanto, la importancia del papel del músico como el encargado de perpetuar el testimonio de la realidad.

     Para hacer una introducción a la Jam Session, Wilka inevitablemente abordó el tema significativo para la comunidad estudiantil de todo México: el 02 de Octubre del 68, bajo la consigna de ¡No se olvida! Hizo una analogía entre las funciones del hombre dentro de la sociedad y las funciones del músico dentro de un grupo, con esto enfatiza en la necesidad de a través del arte fomentar esos valores que son fundamentales para una comunidad y se aplican a la música: unión, organización, respeto, tolerancia. “La música, es el reflejo de lo que somos, mi manera de protestar es haciendo música”, concluyó y dio inicio a su participación con “Epistemologic” acompañado por los alumnos practicantes de la materia Tópicos del Jazz, siguiendo con “My Little my shoes” del saxofonista y compositor Charlie Parker a cargo de clarinete, añadiendo el estilo de fusión que caracteriza al maestro echando mano de ritmos afro-latinos para nutrir la interpretación. Esta primera alineación cerró con “What is thing called love” de Cole Porter.

    Le siguió la intervención de algunos maestros de la Institución con alumnos: Edgar Dorantes en los teclados, Emiliano Coronel en contrabajo, Renato Domínguez en los timbales y Vladimir Coronel en la batería, apoyando esta vez con la voz de una alumna sonó para abrir formalmente la Jam Session “Now´s the time” de Charlie Parker, seguido de “Confirmation”, del mismo compositor y cerrando con “Solar” de Miles Davis. Posteriormente, fueron rotando los participantes y uniéndose línea de metales (Sax, trombón) y algunas percusiones más (güiro, panderos), cerrando con broche de oro la noche con la vigorosa interpretación de “Tumbao pa´changuito” del cubano Orlando “Maraca” Valle, haciendo que el público literalmente se parara de sus asientos, a bailar.

    Al cierre de estas intervenciones se hicieron presentes los aplausos de los asistentes, que ya están haciendo de la Jam Session del Centro de Estudios una alternativa cultural que apoya el desarrollo de los estudiantes. Y la magia del Festival del JazzUV, ya se siente en el ambiente.

Noche a seis cuerdas



25 de septiembre de 2013.
Xalapa, Veracruz.

Copyright: Andrés Alafita.
    La pasada noche en el Centro de Estudios JazzUV nos acompañó el guitarrista tamaulipeco Roberto Picasso, quien previo a la tradicional Jam Session concedió una entrevista a nuestra Institución, compartiendo desde su óptica, el panorama musical, la vida de un músico: los altibajos, las debilidades y fortalezas, el punto clave de la autocrítica y el crecimiento, el reconocimiento de sí mismo.

    Al abrir el estuche y conectar su guitarra al amplificador, se dio por iniciada la sesión de la noche; los compañeros ya tenían lleno el lugar, así como demás personas que nos acompañaron, familias completas con los oídos prestos a lo que los alumnos y maestros tenían preparado. La lluvia no cesó,sin embargo no fue impedimento para que la participación tomara fuerza. How highis the moon se dejó sonar, acompañado de grandes músicos como el contrabajista Óscar Terán, Edgar Dorantes en el piano, Vladimir Coronel en la batería y nuestro director, Jordi Albert en la trompeta.

    Los asistentes al filo de la música, al terminar el primer tema pidieron “otra” al unísono, por lo que los participantes dieron continuación con Sandu de Clifford Brown uniéndose a la alineación de maestros el saxofonista Ramiro González. Cualquier rincón era bueno para oír el jazz que la noche ofrecía, sillas, pretiles, escalones,jardineras, el suelo; entre vítores y palmas concluyó esa participación. Posteriormente los alumnos tomaron los instrumentos y esta vez ya hizo presencia un tema vocal en bossa nova, Corcovado del brasileño Carlos Alberto Jobim, a lo que le siguió funk a ritmo de Watermelon Man y se dieron por terminadas las intervenciones con Softly,as in a morning sunrise de Sigmund Romberg and Oscar Hammerstein II, a este último tema, los alumnos fusionaron culturas y sonidos con un requinto propio de la región veracruzana con la que se interpreta el son jarocho.

     La Jam Session cada vez demuestra el poder de cohesión que tiene la música,volviéndose el punto donde los conocimientos, los caracteres, el aprendizaje, las edades, las procedencias, los estilos confluyen. Es en pequeña escala lo que próximamente el JazzUV le ofrecerá al público en el Festival que se está cocinando.



lunes, 10 de junio de 2013

De Macondo a Suchiapa, sólo hay una canícula

Era el lunes por la tarde, la hora de la comida había llegado en la casa grande donde el calor y sus estragos estaban rindiendo frutos caniculares; se sirvió, y uno frente al otro nos dimos cuenta que la esperanza tenía maniatada una sonrisa y un par de zarcos luceros: Doña Andrea, a sus solemnes 96 años, hacía días -no se sabe a ciencia cierta cuántos-, se había quedado ciega y nadie lo había advertido. Su independencia innata y la destreza para escurrirse por la casa tendieron la coartada, me remontaron a Úrsula Iguarán siendo partícipe inmutable de los acontecimientos domésticos sin tener ya, pringa de luz en los ojos de sus últimos días. Suchiapa, era entonces un pueblo de casas de techos de tejas cocidas, bajareque y ladrillos de arcilla roja, hechas a las márgenes del río de la flor que en época de seca ostentaba sus piedras prehistóricas más blancas que nunca. Lo más refrescante posible para repeler el azote del sol indolente de las doce, el polvo menudo nuestro de cada día y dar pie a la espesura relente de los días de mayo; perros flacos en las esquinas orinadas con los huesos roídos eternamente, comadres trenzudas con morrales de mandado en mano poniéndose al día de las desavenencias de los habitantes del pueblo, practicantes de la principal actividad surimba: bajarle el cuero al prójimo. Hacía menos de un mes, aún me describía fielmente el viaje con los arrieros en carretas, en burro o a pie a Tuxtla a través del cerro Mujular, cuando vendía ‘blanquillos’ y el frijol tierno que ella misma sembraba en la parcelita que instaló entre el corral y el potrero; de ‘la piedrona’ que se ve desde la banqueta de casa y que señalaba con la precisión de brújula diciendo que ése era el camino cuando se quería llegar a Tuxtla por Terán en la madrugada, ese paraje único donde el aire pareciera dar la vuelta a la esquina del mundo; el jabón de ‘cochi’ y los petates de orillas bañadas con tinturas de colores que llevaba por encargo, y de la infausta mirada de los paisanos que le orillaron a vivir señalada por cometer la osadía de enfrentar la vida sola en la época en la que ser madre soltera era el equivalente a ser nadie. Y pensar que con el paso de los años llegó a ser lo único importante para todos nosotros. Ese sitio por un minuto se convirtió en el Macondo de los personajes perpetuos, y uno de ellos estaba sentado a la mesa junto a nosotros, comiendo "tempenchile" y chupándole el tuétano a la vida, pidiéndole prórroga a la muerte.



domingo, 26 de mayo de 2013

Te bebía
Y el mundo parecía bueno
Desdoblarnos en sí mismos y
Colmarnos de la gracia mutua
La espuma tiritando
Hasta efervescer
En sangre plena.

lunes, 29 de abril de 2013

Nubes
















No habrá una sola cosa que no sea
una nube. Lo son las catedrales
de vasta piedra y bíblicos cristales
que el tiempo allanará. Lo es la Odisea,
que cambia como el mar. Algo hay distinto
cada vez que la abrimos. El reflejo
de tu cara ya es otro en el espejo
y el día es un dudoso laberinto.
Somos los que se van. La numerosa
nube que se deshace en el poniente
es nuestra imagen. Incesantemente
la rosa se convierte en otra rosa.
Eres nube, eres mar, eres olvido.
Eres también aquello que has perdido.


Jorge Luis Borges

lunes, 8 de abril de 2013

Alfa en 4:40


En el principio fue el blues y el alma estaba desordenada 
y vacía; el silencio y el aciago estaban sobre la faz del abismo. 
Y Dios dijo canto y se hizo la luz sobre el azar del tiempo...

El dolor cesó a un murmullo, 
una canción de doble vida se tejió.



Eric Marrian


¿Y qué si tu cuerpo revienta 
como un eco salado desde mi lengua?

Tuve tus ojos,
los ojos,
las almas ciegas de tus dedos
que conocieron los parajes cóncavos
del alma
donde algún día, 
la luz volverá a erguirse.



miércoles, 3 de abril de 2013

Noche de Ronda

Carta

Traje a tí
mi soledad
para que le dieras alma.
Rogelio Sinán

Te he mirado
con los ojos
del niño que llevo dentro.

Entre sus manos
el mundo aún respira.

Todavía cree
en las burbujas,
en duendes
y, particularmente,
que vendrás
esta noche para hacer la ronda
                        conmigo.


Daniel Matul




martes, 2 de abril de 2013

Cuando tardas y demoras


La noche en que te fuiste, apagaste media luz del cuerpo. Quede dormida, con la muda de salir aún puesta. La ciudad a pesar de la polvosa turbulencia, desde dentro se le oía crepitar soledades.



El amor es una bolsa de recuerdos,
Es un grito una mirada entre los dos,
Es un abismo sin final.,
El esfuerzo de tus manos con las mías,
La caricia de un buen beso y sin medida,
Es sentirse mas que dos cuando caminas,
Es gastarse en una boca el corazón.

El amor es acertijo es el pecado santiguado,
Es la locura de los sexos,
El sudor de nuestros huesos,
Y es un punto de partida en nuestra vida,
Que nos cega la mirada y nos lastima,
Es sentirse mas que dos cuando caminas,
Es gastarse en una boca el corazón.

El amor es mi estructura es la palabra,
Las esquinas de tu boca la verdad,
Es pilar que me sostiene cuando siento que estoy solo,
Cuando tardas y demoras en volver.

Cuando tardas y demoras y hace tiempo que no vuelves,
Y se retarda en nuestro encuentro,
Es mi amor el que soporta,
Y es mi muro elaborado con heridas,
El que inyecta su veneno y así vivo,
Es sentirse mas que dos cuando caminas,
Es gastarse en una boca el corazón.

El amor es complicado acurrucarlo,
Cuando decide marcharse,
Del lugar donde aparco,
El amor es nuestro punto de partida,
Es sentirse mas que dos cuando caminas,
Es tu pierna entrecruzada,
Que me anima la garganta,
Y te canto esta canción.

El amor es mi estructura es la palabra,
Las esquinas de tu boca la verdad,
Es pilar que me sostiene cuando siento que estoy solo,
Cuando tardas y demoras en volver.

El amor es no espantarse a las miradas,
Es querer vivir el tiempo un poco mas,
Es pilar que me sostiene cuando siento que estoy solo,
Cuando tardas y demoras en volver.

viernes, 22 de marzo de 2013

La noche nos impone su tarea mágica. Destejer el universo. 
Mañana hablaré de vida diferente, de tus ojos abiertos y cuántos amaneceres más. 
¡Anda! Abre los ojos, quiero ver cómo las hojas de los árboles cambian de color.

viernes, 8 de marzo de 2013

En este mundo fálico

El gran defecto de la emancipación en la actualidad estriba en su inflexibilidad artificial y en su respetabilidad estrecha, que produce en el alma de la mujer un vacío que no deja beber de la fuente de la vida. En una ocasión señalé que parece existir una relación más profunda entre la madre y el ama de casa del viejo estilo, aun cuando esté dedicada al cuidado de los pequeños y a procurar la felicidad de los que ama, y la verdadera mujer nueva, que entre ésta y el término medio de sus hermanas emancipadas. Las discípulas de la emancipación pura y simple pensaron de mí que era una hereje digna de la hoguera. Su ceguera no les dejó ver que mi comparación entre lo viejo y lo nuevo era simplemente para demostrar que un gran número de nuestras abuelas tenían más sangre en las venas, más humor e ingenio, y, por supuesto, mucha más naturalidad, buen corazón y sencillez, que la mayoría de nuestras profesionales emancipadas, que llenan los colegios, aulas universitarias y oficinas. Con esto no quiero decir que haya que volver al pasado, ni que condene a la mujer a sus antiguos dominios de la cocina y los hijos.  

La salvación está en el avance hacia un futuro más brillante y más claro. Necesitamos desprendernos sin trabas de las viejas tradiciones y costumbres, y el movimiento en pro de la emancipación de la mujer no ha dado hasta ahora más que el primer paso en esa dirección. Hay que esperar que se consolide y realice nuevos avances. El derecho al voto y la igualdad de derechos civiles son reivindicaciones justas, pero la verdadera emancipación no comienza ni en las urnas ni en los tribunales, sino en el alma de la mujer. La historia nos cuenta que toda clase oprimida obtuvo la verdadera libertad de sus señores por sus propios esfuerzos. Es preciso que la mujer aprenda esa lección, que se de cuenta que la libertad llegara donde llegue su capacidad de alcanzarla. Por consiguiente, es mucho mas importante que empiece con su regeneración interior, que abandone el lastre de los prejuicios, de las tradiciones y de las costumbres. La exigencia de derechos iguales en todos los aspectos de la vida profesional es muy justa, pero, después de todo, el derecho más importante es el derecho a amar y ser amada. Por supuesto, si la emancipación parcial ha de convertirse en una emancipación completa y auténtica de la mujer, deberá acabar con la ridícula pretensión de que ser amada, convertirse en novia y madre, es sinónimo de esclava o subordinada. Tendrá que terminar con el estúpido concepto del dualismo de los sexos, o de que el hombre y la mujer representan dos mundos antagónicos.

La mezquindad separa y la libertad une. Seamos grandes y desprendidas y no olvidemos los asuntos vitales, agobiadas por las pequeñeces. Una idea verdaderamente justa de la relación entre los sexos no admitirá los conceptos de conquistador y conquistada; lo único importante es darse a sí mismo sin límites para encontrarse más rico, más profundo y mejor. Solamente eso puede llenar el vacío y transformar la tragedia de la mujer emancipada en una alegría sin limites.

Emma Goldman

miércoles, 13 de febrero de 2013

Tia Andrea


Con la pupila vacía y el andar pesado, en busca de parajes olvidados... te he estado extrañando y te quiero horriblemente aquí, cerca. Siempre. En cada día te pierdes en los pasos de la vida buscando el rumbo del sosiego, allá, donde los parientes te nombran; de los seres eternamente vivos dentro de tu mano, allá, del otro lado del río de la flor...


domingo, 10 de febrero de 2013

Biblioteca con una esquina rota

Aún esa tarde ronda en mi nostalgia, cuando a mis 6 años salimos a hacer el super con mi familia y entre la lista de berrinches usuales de mi hermana y míos por conseguir que nos compraran alguna curiosidad, se unieron una paleta gigante de colores a la que le lloró mi Peque hasta que mis padres accedieron con la condición de comérsela poco a poco por aquéllo de los dientecitos (la guardaron en el congelador y le daban un pedacito cada día después de terminar con la tarea), y yo, un libro amarillo con textura en pasta y aroma a chicle (adoraba hojearlo rápido para sentir ese airecillo perfumado de las páginas). Era una compilación de seis largos cuentos europeos para niños, traducidos con ilustraciones al final de cada uno; comparado a los demás libros que mi Padre me había regalado, éste estaba escaso de 'dibujitos' lo que hizo adentrara necesariamente en cada lectura a falta -a esa edad- de distractores visuales... "El Rey y su barca", era el título de uno de los cuentos que marcó mi vida por completo: me enseñó la importancia del tiempo. Tras el divorcio de mis padres, cosas en la casa se movieron, se perdieron... se tiraron. El libro desapareció de mi pequeña biblioteca personal entre el estado de sitio en que se había convertido aquéllo que algún día fue un hogar. No fueron suficientes los despojos y  la desazón también se le dio por llevarse mi libro. Nunca más volví a toparlo en ninguna librería. De las cosas grandiosas que sucedieron a mi niñez. Pagaría por volver a tener aquél ejemplar de perfume añejado, en las manos...

domingo, 3 de febrero de 2013

La terapia musical gana peso en la medicina como instrumento curativo


Psiquiatras y neurólogos aplican la composición sinfónica para tratar demencia, autismo o anorexia. Los especialistas aseguran que el sonido musical llega a áreas del cerebro inalcanzables al lenguaje. La música se ha convertido en un instrumento curativo para un creciente número de enfermedades o trastornos cerebrales graves que son poco accesibles a terapias más convencionales. Las sonatas de Mozart –un reconocido equilibrante neurofisiológico– forman parte del tratamiento de niños con parálisis cerebral o autismo; las canciones tradicionales se emplean para estimular la memoria en enfermos de Alzheimer y el canto gregoriano ya suena con normalidad en las consultas de psiquiatras, neonatólogos, cardiólogos o educadores carcelarios.

 El recurso de la música como elemento terapéutico no entra en los estudios de ninguna carrera universitaria en España, aunque sí se desarrolla en cursos de posgrado. No obstante, la influencia del resto de Europa y EEUU, donde sí se imparte, y la experiencia de una multitud de centros que aplican la composición sinfónica para tratar trastornos neurológicos, alteraciones del desarrollo o incluso anorexia e hiperactividad, han consolidado la capacidad curativa de la música en Cataluña.

“El sonido musical llega a rincones del cerebro que no alcanza el lenguaje, toca emociones inabordables de otra forma –afirma el doctor Antoni Bulbena, psiquiatra del Hospital del Mar y concertista de guitarra clásica–. Un estudio publicado por la revista Nature demostró que la sonata 448 de Mozart modifica la respuesta de un enfermo en coma y puede normalizar una crisis epiléptica. Lo llaman el efecto Mozart".


Canciones personales


La psicóloga Melissa Mercadal estudió musicoterapia en EEUU y ahora la aplica a personas con demencia o trastornos de la alimentación en el Hospital de Vilanova i la Geltrú y en centros terapéuticos de Barcelona. En sus sesiones no utiliza música compuesta para la terapia, sino las canciones que han sido un punto de referencia importante en la vida del enfermo.

“Lo aprendido en la primera época de la vida es lo último que se olvida y eso incluye a la música –explica Mercadal–. Las canciones fundamentales para una persona siempre le tocan emociones muy fuertes, que se guardan almacenadas en el cerebro. Recuperándolas, es posible desbloquear las emociones que subyacen a las enfermedades".

Con los afectados por demencias, Mercadal se propone que no olviden su vocabulario íntimo. Canciones como Allá en el Rancho Grande, Mi bella Lola o Les nenes maques son el recurso con el que les refresca el nombre de las prendas de vestir o el de los oficios: “Sabemos, por estudios científicos, que la música tiene efectos fisiológicos y cognitivos. Yo trato de comprobarlo con los enfermos. Todo mi trabajo forma parte de investigaciones aplicadas".

En los centros Tomatis de Barcelona, creados por el médico francés Alfred Tomatis hace 40 años, la música es el vehículo con el que se busca recuperar retrasos sensoriales y neurofisiológicos en los niños. También aquí, la extensa y vitalista composición de Mozart es la que, aseguran, da mejores resultados. “La música de Mozart es capaz de restablecer en el ser humano la armonía perdida –explican–. Es una composición que se acompasa con los ritmos fisiológicos y neurovegetativos de un niño".


Contacto de autistas


El doctor José Antonio Muñoz, neuropediatra del Hospital del Mar, admite la validez de la musica como estímulo y ayuda, pero niega que tenga capacidad curativa. Sí la considera muy eficaz para niños con síndrome de Down, y, muy especialmente, al tratar a autistas inteligentes, afectados por el síndrome de Savant. “Esos niños (un 10% de los autistas) tienen alterado el hemisferio cerebral izquierdo, y la música les permite desarrollar el derecho, que se ocupa de la creatividad y la intuición", dice.

Escuchando un concierto, y sin haber estudiado nada de música, un autista inteligente de 5 años puede reproducir la composición sin saltarse una nota. “La música les organiza el área cerebral que les permite relacionarse socialmente –añade–. Esos niños te pueden decir, casi sin pensar, cuántos segundos tiene la vida de un hombre de 85 años, o en que día de la semana caerá el 4 de marzo del 2070. La música y la pintura son su contacto con el exterior".


Fuentes:
http://mara.blog.zm.nu/2007/03/02/mozart-como-estimulo-y-ayuda/
http://hastalalunaidayvuelta.blogspot.mx/2008/10/la-terapia-musical-gana-peso-en-la.html

lunes, 28 de enero de 2013

I


El tiempo nos carcome el alma... 
si nos empeñamos en vivir a ciegas, se nos caducará la vida sin haber sido felices.